Ayuda y consejos para vender / Help and tips to sell

conóceme / About, VENTAS

En mi post de hoy os voy a contar un secreto y os voy a abrir mi corazón. Para mí crear es como respirar ya que es muy necesario en mi vida porque me hace feliz y me sirve como terapia de relajación y además es un chute de energía.

Siempre pensé que cuando alguién tiene una dificultad no debe expresarla en público sino guardársela para sí y solucionarla como pueda, pero hoy me doy cuenta de que la gente tanto conocida como anónima te puede ayudar y dar muy buenos consejos por eso me he decidido a escribiros para que me aconsejéis cómo puedo hacer para dar más visibilidad a mis creaciones y sobre todo poder vivir de una profesión como es el diseño que me apasiona pero no dispongo de las ideas o herramientas necesarias para hacerlo realidad. Creo mucho pero no sé vender mi producto.

De los años que llevo trabajando como diseñadora de moda ( 17 años) sólo he logrado vender en muy pocas ocasiones , necesito que la gente confíe en mi trabajo y me dé un pequeña oportunidad para empezar a vivir de mi sueño.

Yo he sido siempre mi mejor embajadora porque he vestido siempre mis diseños en acontecimientos importantes y los he paseado por medio mundo pero eso no es suficiente para darme a conocer. La mayoría de las veces he regalado mis trabajos a amigos o familiares pero he echado en falta algo de ayuda y apoyo para tirar para adelante.

Parece una tontería pero una mínima ayuda sirve ya sea el “ boca a boca”, una compra, ponerme en contacto con tiendas, con personas, enseñarme herramientas de marketing, cómo dar visibilidad a mi blog , mostrarme cómo posicionar mi tienda online, compartir mis publicaciones, poner comentarios en mi blog, contarme experiencias de otras personas que han empezado como yo, …cualquier cosa me puede ayudar.

Necesito saber si a la gente le gusta lo que hago y si se animarían a llevar algo hecho por y ahí es donde estoy perdida no sé porqué no vendo, si es porque no les gusta o porqué motivo y sería bueno saberlo.

¿Os animáis a comentarme algo en mi blog? Cualquier comentario puede ser de gran ayuda, necesito que os impliquéis y me dediquéis unos segundos de vuestro tiempo si podéis ya que puede ser muy positivo e importante para mí.

A veces es muy necesario unas palabras de aliento ya que muchas veces dan ganas de tirar la toalla al no ver ningún tipo de compensación a todo el esfuerzo y trabajo realizado y es ahí cuando me vengo un poco abajo. El tener unas palabras de apoyo y ánimo en este momento de crisis profesional es tan importante y tan gratificante que hace que siga luchando por un hueco en este apasionante mundo. Muchas gracias y nos vemos pronto por mi blog: elviajeentuktuk ,por mi tienda online: abasappa o por las redes sociales . Estáis todos invitados 😘😘😘

Hago camisetas, fieltro, diademas, punto, crochet, bisutería, bordados, estampación textil, prendas de vestir, bolsos, tocados, macramé…y no soy capaz de vivir de ello. ¿Me das algún consejo? ¿Me ayudas?

Today I am going to tell you a secret and open my heart. For me, to create is like breathing because I feel really well and happy and I use as a relaxation therapy and it gives me a lot of energy.I´ve always thought,  when someone has  a difficulty, they should not express it in public but keep it to yourself and solve it as you can.

Now I realize  that people known and anonymous can help and give me  good advises. That is the reason why I  write you to ask for tips to give more visibility to my creations and to be able to live on it. I would like to live from the design but I don´t have the necessary ideas or tools to make it happen. I make a lot but I don´t know how to sell my product.

I´ve been working as a fashion designer for 17 years and I have sold very rarely. I need people to trust my work and give me a small opportunity to start living from this dream.

I have always been my best ambassador because I often wear my designs in important event all over the world but it is not enough to let me know. I have almost always given my work but I have missed some help and support to pull forward.

A little help serves for example: “word of mouth”, a purchase, get in touch with stores, with people, show me tools for marketing, how to give visibility to my blog, how to position my online store, share my posts, to write comments in my blog, tell me experiences of other people who have started like me, …anything can help me.

I need to know if people like what I do and if they would be encouraged to wear something made by me. I don´t know why I don´t sell,   if it´s because they don´t like it or what is the reason and it would be good to know.

Could you tell me something in my blog? some comment can help me a lot. I need you to get involved and you give me a few seconds to do it since it can be very positive and importan to me.

Sometimes it is necessary some nice words to  not decay by not seeing any kind of compensation to all the effort and work done and at that moment I come down. Have a few words of support and encouragement in that moment is very important and rewarding to continue fighting for a place in this exciting world.Thanks very much and see you soon in my blog: elviajeentuktuk, in my online store:abasappa or on social networks. You are all invited😘😘😘

I make shirts, felting, tiaras, knitting, crochet, imitation jewelry, embroidery, textile printing, clothes, handbags, cotonets, macrame, …and I am not able to live on it. Could you give me any advice?  Could you help me?

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Macramé

conóceme / About, Técnicas artesanales / handmade techniques

Es una técnica que consiste en crear tejidos usando nudos decorativos. Su origen es francés y significa nudo.

Los materiales que necesitamos para hacer esta labor son: el hilo ( puede ser algodón, yute, lino,seda,…u otras fibras naturales) y una barra de madera para sujetar la labor.

El macramé tiene tres nudos básicos: el medio nudo, el nudo plano (o cuadrado) y el nudo cote (festón o cavandoli). A partir de estos nudos se pueden hacer 50 variaciones distintas.

Aquí os voy a mostrar varios ejemplos de macramé usando 6,9,10 y 12 hilos.

6 HILOS

Cojo 4 hilos en el medio y se hace el nudo cogiendo los de los extremos, uno de la izquierda y el otro de la derecha.

6 hilos a.jpg  6 hilos b.jpg

9 HILOS

Cojo un hilo o guía. Todos los nudos los hacemos sobre ese. Después vuelvo a coger el  guía y hacemos lo mismo pero hacia la izquierda.

9 hiilos 1.jpg   9 hilos 2.jpg

 

10 HILOS ( forma rombo)

Divido en dos grupos de 4 hilos y 2 guías (el primer y el último hilo). Uso un hilo guía (el de la izquierda) con 4 hilos y el otro guía ( el de la derecha) para los otro 4 hilos. Cuando llego al medio cojo los dos hilos guía y los anudo dos veces, así sucesivamente.

10hilosb.jpg   10hilosc.jpg10hilosc.jpg

 

12 HILOS

Separo en grupos de 4 hilos. Cojo primer hilo y lo pongo por encima de los dos del medio. Cojo el del otro extremo y lo paso por encima del anterior. Después por debajo de los dos del medio y lo sacamos por el agujero de la izquierda. En cada grupo se anuda dos veces.

hilos12a.jpg  hilos12b.jpg

hilos12c.jpg

Si quereis conocer más  mi trabajo podéis visitar mi tienda online: www.abasappa.com y echar un vistazo a otros posts en este blog. Bienvenidos!!!

 

mis prendas con mis propias estampaciones / my clothes with my own prints

colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, estampaciones / Prints

Hoy os voy a mostrar cómo quedarían las prendas con los diseños de los estampados que he realizado y de los que os he hablado en el post anterior (Estampación textil / Textile printing).

Muchas veces vemos un tejido pero no nos imaginamos  cómo quedaría aplicado en una prenda y para que os hagais una idea de mis propuestas os lo muestro sobre mockups (prototipos).

Esta vez he realizado el trabajo a la inversa ya que yo siempre hago el diseño y después busco el tejido y en este trabajo ha sido al revés, primero he realizado el diseño del tejido y después el diseño de la prenda.

Ha sido un trabajo más difícil, ya que nunca antes había realizado mis propios estampados y tampoco los había utilizado para hacer prendas.

He jugado con las escalas de mis estampados para volver a crear un diseño. Sería como crear dos veces, una los estampados y la otra las prendas de la colección.

Me ha parecido muy interesante este trabajo ya que a nivel de diseño he ido un paso más allá al crear mis propios estampados y pensar la utilidad que les daría. Esta utilidad es infinita ya que puedo aplicarlo en cualquier superficie dependiendo del uso que quiera darle.

Cuando creo, siento como si estuviese realizando un cuadro en el que  el lienzo es la prenda que será puesta sobre una persona y esta vez en vez de expuesta en una galería o en un museo será exhibida en cualquier entorno que el propietario quiera darle.

Todos con nuestra forma de vestir,  hablamos y comunicamos y sin hablar mostramos cómo somos y nos sentimos, es un lenguaje universal, una forma de expresión, por lo que no se piensa, se siente y se decide de esta forma qué ponerse. Vestimos para nosotros (lo sentimos) y para los demás (nos comunicamos).

Los sentidos tienen una importancia relevante en nosotros por ello debemos escucharlos y prestarles más atención ya que nos dicen más de lo que nosotros nos pensamos.

Os atreveis a mostraros cómo sois?

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com

Today I am going to teach you how will my clothes be with the designs of the prints  that I made and of which I have spoken in the previous post (Estampación textil / Textile printing).

Many times we see a fabric but we can not imagine how it would be applied in a garment and to have an idea of my proposals I show you about mock ups (prototypes).

This time I have done the work in reverse since I always do the design and then I look for the fabric and in this work it has been the other way around, first I made the design of the fabric and then the design of the garment.

It has been a  harder job since I had never my own prints before and I had not used them to make garments either.

I played with the scales of my prints to recreate a design. It would be like creating twice, one the prints and the other the garments of the collection.

I found this work very interesting since at the design level I´ve gone one step further by creating my own patterns and thinking about how useful they would be. This utility is infinite since I can apply it on any surface depending on the use I want to give it.

When I create something , I feel as if I´m making a picture in which the canvas is the garment that will be placed on a person.  On this occasion,  instead of being exhibited in a gallery or museum it will be exhibited in any environment that the owner wants to give.

All with our way of dressing we talk and communicate and without speaking we show how we are and feel. It is a universal language, a form of expression, so you do not think, you feel and decide in this way what to wear. We dress for ourselves (we feel) and for others (we communicate).

The senses have a relevant importance in us therefore we must listen to them and pay more attention to them because they tell us more than we think.

Do you dare to show yourselves how you are?

See more on my website: http://www.abasappa.com.

Estampación textil / Textile printing

conóceme / About, Técnicas artesanales / handmade techniques

Hace poco he descubierto este apasionante mundo del estampado textil a través del curso de “La casita de Wendy” y estoy fascinada porque puedo personalizar aún más mis prendas creando mis propios diseños.

Mi forma de crear ahora cambiará mucho ya que primeramente diseñaba mis colecciones y luego buscaba los tejidos acordes a ello.

Ahora es el proceso a la inversa ya que tengo el tejido que en este caso he creado yo y después tengo que pensar la colección.

Es otra forma de empezar el proceso de creación que cambiará mi forma de crear. No os miento con que estoy intrigada con el resultado ya que ahora mismo no puedo imaginármelo pero me motiva mucho ya que es un reto diferente y salgo de mi zona de confort a nivel de creación.

Con este nuevo proyecto me voy a superar a mí misma y seguro que también me voy a sorprender.

Lo primero que se hace es un dibujo y después se repite tantas veces se quiera creando una composición ( esto último ya con el programa de diseño photoshop). Una vez hecho esto se hace el rapport ( también con Photoshop) que es la unidad de repetición que se le da al estampador para realizar el tejido.

Se pueden hacer las estampaciones textiles manuales o digitales. Las estampaciones manuales se hacen con rotuladores, sellos, lápices, ceras … retocándolas después con photoshop y las digitales se hacen con serigrafía, rotativa,digital,punto…. El resultado te fascinará porque depende de la imaginación de cada uno y el abanico de posibilidades es infinito.

Aquí os muestro unos estampados textiles manuales que he realizado con la técnica de los sellos y los rotuladores. Son estampados infantiles ya que es en lo que estoy más trabajando últimamente. Espero que os gusten tanto como a mí.  Os animáis?

Ver más en mi web: www.abasappa.com

Recently I discovered this exciting world of textile printing through the course of “La casita de Wendy” and I am fascinated because I can customize my clothes even more by creating my own designs.

My way of designing now will change a lot since  I first designed my collections and then  searched for the  fabrics according to it. Now the process is the reverse since I have the fabric that I created and then I have to think about the collection.

Is another way to start the creation process that will change my way of creating.

I do not lie with you I´m intrigued with the result since right now I can not imagine it but it motivates me a lot because it´s a different challenge and I leave my comfort zone when I create.

With this new project I will surpass myself and I´m sure I will be surprised too.

The first thing that is done is a drawing and then it will be repeated as many times as you want to create a composition (with the photoshop program). Once done this rapport is done (with photoshop) which is the repeating unit that is given to the stamper to make the fabric.

Manual or digital textile prints can be made. Manual stamps are made with makers, stamps, pencils, waxes,…and digital prints such as screen printing, rotary, digital, point,… The result will fascinate you because it depends on the imagination of each one and the range of possibilities is infinite. Do you cheer up?

Here I show you some manual textile patterns that I have made with the technique of stamps and makers. These are children´s prints since that´s what I´m working on most lately. Do you cheer up?

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Bordados / Embroidery

Técnicas artesanales / handmade techniques

Hoy voy a hablaros de un curso de bordados que estoy haciendo con Srta.Lilo que me tiene fascinada.

Me encanta por las infinitas aplicaciones que se le pueden dar y por ser una técnica muy imaginativa.

Es una forma de expresión muy potente ya que queda marcada en una prenda de por vida al igual que un tattoo en la piel de una persona.

Por ello el abanico de posibilidades de distintos tipos de bordados y dibujos es infinita dependiendo de lo que se quiera transmitir en este caso en una prenda de vestir.

Como ya os comenté en posts anteriores, me inclino por las cosas sencillas por lo que yo uso esta técnica a modo de pequeño detalle dándole importancia al conjunto de la prenda pero haciéndola especial y mágica con este pequeño motivo decorativo. Éste puede ir aplicado en un cuello, en una manga, en un bajo de un vestido, en un bolsillo, en la espalda de un jersey,…

Hay tres clases de hilos para hacer bordados: mouliné ( es el más usado, tiene 6 hebras que se pueden separar y usar por separado dependiendo del grosor que le queremos dar al bordado), perlé ( no se pueden separar las hebras) y algodón de tapicería o retor (usado para manualidades infantiles).

Los tipos de puntos usados en los bordados son muy variados pero se clasifican en puntos planos y puntos en relieve. Veréis en dos imágenes que os muestro abajo un muestrario con cada uno de los puntos que os comento.

Espero que con estas pequeñas pinceladas os anime a empezar a hacer esta labor que es muy bonita de hacer por ser muy creativa y muy gratificante por sus resultados.

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com

 

 

 

 

Today I am going to tell you about an embroidery course with Srta. Lylo that I´m doing and it fascinates me. I love it because of the infinite applications that can be given and for being a very imaginative technique.

It is a very powerful form of expression since it is marked on a garment for live like a tattoo on a person´s skin. Therefore the range of possibilities of different types of embroidery and drawings is infinite depending on what you want to transmit in this case in a garment.

As I mentioned in previous posts, I lean towards simple things, so I use this technique as a small detail giving importance to the set of the garment but making it special and magical with this small decorative motif. This can be applied on a neck, on a sleeve, on a low dress, in a pocket, on the back of a sweater, …

There are three kinds of yarns for embroidery: “mouliné” ( the most used, it has 6 strands that can be separated and used separately depending on the thickness that we want to give to embroidery, “perlé” ( you can not separate the strands), “retor” or cotton upholstery ( used for children´s crafts).

The types of stitches used in embroidery are very varied but they are classified into flat points and raised points.

You will see in two images that I show you bellow a sample with each of the points that I mention.

I hope that with these small brushstrokes I encourage you to do this work that is very nice to be very creative and very rewarding for your results.

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Telares artesanales / Handmade looms 

Técnicas artesanales / handmade techniques

Me gusta mucho esta forma de tejer ya que se pueden hacer cosas muy artísticas mezclando distintos materiales y jugando con la imaginación al máximo. Todo tiene cabida en esta técnica y es por lo que me gusta.

Como base se puede utilizar materiales muy diversos como marcos de cuadros, cartones, bastidores…sobre esta base se colocan las tiras de hilo de algodón paralelos llamados urdimbres en sentido vertical que deberán ir sujetos a ambos lados para tensarse.

Una vez que tenemos puestos estos hilos podemos empezar a realizar la trama que se consigue entrelazando los hilos en sentido horizontal y sobre esta urdimbre.

El tejido se consigue cruzando la urdimbre y la trama y el resultado puede ser muy diverso según los materiales utilizados ya que pueden ser desde tela, lanas, trozos de periódico, plástico, rafia, yute… aquí entra la imaginación de cada uno y las ganas que tenga de hacer cosas diferentes y únicas.

Para tejer es importante disponer de tres elementos: una tablilla larga para separar la urdimbre y que sea más fácil el trabajo al haber más espacio para pasar la horquilla , una peineta para peinar la labor y desplazar cada vuelta hacia abajo y una horquilla para enrollar la lana.

La forma de trabajar sobre el telar es la siguiente: se empieza agarrando el comienzo de la lana en el bastidor. En una vuelta se levantan los hilos alternativamente y en la siguiente los hilos que quedaron abajo anteriormente, de esta forma quedará el tejido entrelazado.

Yo os animo a que hagáis algún telar artesanal para que veáis el gran abanico de posibilidades que tiene y que se pueden hacer cosas realmente originales desde alfombras, mantelitos, paños, pantallas de lámparas,…todo aquello que os imaginéis…

Aqui os muestro varios telares que he realizado con distintos materiales y dándoles  distintas aplicaciones para el Performance fünf que realicé en una galería de arte de San Sebastián.

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com

 

 

I really like this way of weaving  because you can do very artistic things mixing different materials and playing with the imagination to the maximum. You can do everything you want with this technique and that´s why I like it. 

As a basis you can use different materials like picture frames, cartons, frames,…on this basis the strips of cotton thread are placed parallel called vertical warps which must be attached to both sides to tighten.

Once we have put these threads, we can start to make a weft. This is achieved by interlacing the yarns horizontally and on this warp. The fabric is achieved by crossing the warp and the weft.

The result can be very different according to the materials used since they can be fabric, wool, newspaper pieces, plastic, raffia, yute,…depends on the imagination of each one and the desire to do different and unique things .

To knit is important to have three elements: a long tablet to separate the warp  and make the work easier to have more space to pass the fork, a comb to comb the job and move each turn down and a hairpin for winding the wool.

The way of working on the loom is as follows: the beginning of the wool begins by gripping the frame. In a turn the threads are alternately raised and in the next one the threads that were down previously so the thread will be interlaced.

I encourage you to make some handmade loom so you can see the wide range of possibilities it has and you can do really original things like carpets, tablecloths, cloths, lampshades, …everything that you imagine…

I teach you some looms I made with different materials and giving them different applications for the Performance fünf which I did in an art gallery of San Sebastián.

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Mi inspiración/ My inspiration

colecciones moda / Fashion collections

Mi inspiración a la hora de crear viene por distintos lugares pero todos tienen que ver con el mundo del arte. Encuentro inspiración en la pintura contemporánea de pintores como Rothko, Pollock, CY Twombly, Tàpies,…, de la arquitectura contemporánea, de disciplinas artísticas como la cerámica, de espectáculos que he visto de ópera como Carmen, Nabuco, la Traviata, Aida,…, del ballet clásico, del Circo del Sol,…,cosas curiosas que veo en los viajes, en la naturaleza,…

Soy una persona con mucha sensibilidad y la canalizo creando por eso la inspiración la encuentro en cualquier pequeño detalle que tengo delante y me motiva a hacer cosas nuevas.

Desde muy pequeña he tenido una educación artística ( ballet, cerámica, pintura, música,…) y por eso he podido interesarme por el Arte en todas sus disciplinas además he tenido la suerte de que mis padres y mi hermana se dedican también a esto y he tenido muy buenos referentes.

También soy zurda y creo que por este motivo tengo un especial interés más hacia lo artístico. 

Os muestro unas fotos de todos estos intereses que os he comentado para que visualicéis con imágenes todo de lo que os hablo. Espero que os gusten tanto como a mí…

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com.

 

My inspiration comes from different places when I create something but all come from art. I find inspiration in contemporary painting with painters like Rothko, Pollock, CY Twombly, Tàpies,…, in contemporary architecture, in artistic disciplines such as ceramics, in opera shows I´ve seen as Carmen, Nabuco, The Traviata, Aida,…, in  classical ballet, in the spectacle of “The circus of the sun”,…,curious things I see on travel, in nature, …

I am a very sensitive person and I use it by creating, for this reason,  I find the inspiration  in some small detail which is in front of me and motivates  me to create new things.

From I was a child,  I had an artistic education (ballet, ceramics, painting, music,…) and that´s why I have been interested in art in all its disciplines.

Besides my parents and my sister are artists too so I have had very good referrals. I am left-handed and I think for this reason I have a special interest in the artistic.

I show you some photos of all  these interests that I have told you so that you visualize with images everything of what I speak to you. I hope you like the images as much as me.

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Estilismo niños / Children´s styling

Estilismos / Styling

Como ya sabréis por posts anteriores el estilismo de los niños es un tema que me interesa mucho y me siento más identificada ya que es en lo que más estoy trabajando en los últimos años.

Me gusta mucho diseñar y hacer estilismos para niños ya que puedes jugar con múltiples estilos, colores y formas y todo encaja muy bien, como si de un puzzle se tratase. La combinación de estas tres cosas junto con un poco de buen gusto da como resultado un estilo personal y único.

Los accesorios a modo de pequeños detalles marcan la diferencia y refuerzan el estilo que se busca. 

Una bonita prenda con unos accesorios originales y más artesanales son la base de un gran look.

Los niños pueden abarcar un abanico de looks infinitos que hay que explotar porque en ellos todo queda bien y se puede jugar con la imaginación al máximo. Os atrevéis?

Arrastrar ratón  hacia abajo para ver más imágenes.

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com

As you will know from previous posts the style of children is something that interests me a lot and I feel identified since it is what I am working  on in the last years.

I like to design and make styling for children as you can play with multiple styles, colors and shapes and everything fits very well , as if it were a puzzle. The combination of of these three things along with a little taste results in a personal and unique style.  

Accessories as small details make difference and reinforce the style you are looking for.

A nice garment with original accessories and more handmade are the basis of a great look. 

Children can embrace a range of infinite looks that need to be explored because everything looks good on them and you can play with the imagination to the maximum. Do you dare?

Drag mouse down to see more images.

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Conóceme / About

conóceme / About

Soy Patricia Chávarri, Diseñadora de Moda y  Estilista . He estudiado en Bilbao, Vitoria, Madrid y Nueva York.

Trabajo artesanalmente y me inspiro mucho en el arte y todas sus disciplinas. En este blog os iré mostrando mis nuevas creaciones, enseñaré cosas interesantes de este apasionante mundo y crearé un pequeño punto de encuentro donde todos estais invitados.

Os  voy a mostrar también alguna imagen de colecciones pasadas para que conozcais un poco mi trabajo y quién soy yo.

 

I am Patricia Chávarri, Fashion Designer and Fashion Stylist. I studied in Bilbao, Vitoria, Madrid and New York.

My work is handmade and I inspire in The Art and all their disciplines. In my blog I will show you my new designs, I will teach you interesting things and it will be a meeting point for all of you.

I will show you also some previous collections you get to know my work and me.

Tejidos que me gusta usar en mis colecciones / Tissues that I like to use in my collections

colecciones moda / Fashion collections, Telas / Fabrics

En el post de esta semana voy a hablar de los tejidos que me gusta usar para las distintas colecciones.

Me encantan los rayas, los topos, los cuadrados, los estampados de vistosos colores,…mi gusto es un tanto naif y vintage en lo que se refiere a tejidos decantándome por lo clásico ya que lo extravagante y recargado no me gusta demasiado, también busco la sencillez en los tejidos buscando la armonía en todo su conjunto: desde el diseño hasta el tejido elegido para ello.

Mis tejidos favoritos son algodones aunque para ocasiones especiales y trajes más sofisticados me gustan mucho los terciopelos tornasolados, el lino, angora, príncipe de Gales, el tul, satén, fieltro, paño, lana,…me gusta la mezcla de tejidos más rústicos como puede ser la lana con más delicados como puede ser el raso. La mezcla de lo más artesanal (como son tejidos hechos a mano) con lo más industrial (hechos a gran escala) es una combinación que me parece sugerente e interesante.

El tejido en muchas ocasiones es clave para desarrollar una colección ya que es el punto de partida y la base para un gran trabajo.

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In this post I am speaking about fabric I usually use and like for the different fashion collections.

I love stripes, circles, squares, prints with colorful colors,…The style of fabrics I like are naif and vintage, I prefer classic style since I don´t like  the overcharged and extravagant.

I also look for  the simplicity in my tissues looking for harmony in the hole, from the design to the fabric chosen.

My favorite tissues are cottons although for special occasions and more sophisticated costumes I like lime green velvets, the linen, angoras, Prince of Wales, tulle, satin, felt, cloth, wool, …I like to mix more rustic fabrics like wool with more delicate like the satin. The mixture of the most artisanal (such as handmade fabrics) with the most industrial (made on a large scale)  is a combination that I find suggestive and interesting.

The fabric is often key to developing a collection as it is the starting point and the basis for a great job.

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