Mis estilismos / My outfits

colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, Estilismos / Styling, mi inspiración

El estilismo de moda es algo que siempre me ha encantado y creo que se ma da bien y hoy os voy a hablar de ello.

Para hacer un buen estilismo hacen falta varias cosas: saber combinar bien las prendas, los colores, tener gusto y lo más importante: el menos es más.

Se necesita algo de tiempo para hacer un buen estilismo pero es necesario ya que con lo que llevamos puesto estamos hablando de nosotros mismos y estamos expresando cómo somos.

La ropa habla y dice de nosotros todo aquello que le dejamos expresar. Cuando no conocemos a alguien podemos tener una pequeña intuición de cómo es por su forma de vestir aunque también muchas veces las personas te sorprenden y no siempre la forma de vestir va de la mano de la forma de ser.

Nos vestimos acorde con cómo nos sentimos y las emociones tienen aquí un papel importante ya que son las que decidirán qué ponernos o qué color usar para hacerlo.

A mí me gusta interpretar la moda usando todo el abanico de estilos para poder jugar con ella a mi antojo y no encasillarme en un único estilo.

Disfruto viendo a la gente que arriesga, se deja llevar y hace de la moda un mundo diferente en el que el principal protagonista es uno mismo y grita a voces cómo es él.

La gente que se atreve y no le importa sentirse diferente es la gente que admiro y me inspira cuando creo. Aquella que vive componiendo y creando distintas personalidades acorde con distintas formas de vestir.

Creo que cada persona tiene múltiples personalidades como formas de vestir y solo hay que indagar en uno mismo para desarrollarlas y poder usarlas acorde a cada situación o persona pq no siempre nos comportamos igual ni nos vestimos igual, depende de las circunstancias externas que nos envuelven y nos hacen sentir únicos y diferentes.

¿Os atrevéis a jugar con la moda? Seguro q os sorprenderéis de los buenos resultados…dejaros llevar…

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Nos vemos pronto… À bientôt…

The fashionable styling is something I like a lot and I am good at it and I am talk about It.

You make a good style you need several things: todo know how to combine the garments well, the colors, the taste and the most important: “the less is more”.

We need a little time to make a good style but this is necessary. With what we wear because we are talking about ourselves and expressing how we are.

Clothes speak and tell us everything that we let them express.When we don’t know someone we can know who he is by his way of dressing. Also many times people surprise you and not always the way of dressing has to do with the way of being.

We dress depending on how we feel and feelings play an important role here because they are the ones who will decide what to put or what color yo use for it.

I like to interpret fashion using all the styles to be able to play with it at my whim and not in a single style.

I enjoy watching the people who risk , that lets go and makes fashion a different world in which the main protagonist is oneself and yells how he is.

The people who dare and do not mind feeling different are the people that I admire and inspire when I create. The one who lives composing and creating different personalities according to different ways of dressing.

I think each person have several personalities as ways of dressing and we have to investigate in oneself to develop them and be able to use them according to each situation or person. We do not always behave the same or dress like, it depends on external circumstances that surround us and makes us feel unique and different.

Do you dare to play with fashion? I’m sure you’re surprised at the good results…let yourself go…

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Pequeños artistas / small artists

bocetos / Sketches, colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, mi inspiración

Como ya os conté en el post “mi primera charla sobre mi trabajo a niños de 3 infantil” les propuse a los niños como actividad final hacer cada uno un  dibujo de lo que quisiesen o sintiesen en ese momento con la técnica que más les gustase y de temática libre.

Enseguida se sentaron en sus mesitas con sus lapices de colores, acuarelas, rotuladores, ceras,… y se pusieron manos a la obra ya que tenían mucho que contar a través del dibujo.

Se respiraba un precioso ambiente creativo y todos dejaron volar allí su imaginación a distintos lugares y personas que quisieron plasmar.

Una vez acabado cada uno su trabajo me lo entregó y me hizo una pequeña explicación de su obra de arte.

Estos pequeños artistas habían creado una gran obra.

Es aquí donde comienza mi trabajo de recopilación de dibujos y dónde voy combinándolos unos con otros para crear uno que represente a todos ellos y sea “Su Obra”. Para ello trabajo con Photoshop y como si de un puzzle se tratase voy dando forma a esa gran creación conjunta y siento como si fueran pequeños retales que cuentan grandes historias.

Lo primero que se hace es un dibujo y después se repite tantas veces se quiera creando una composición ( esto último ya con el programa de diseño photoshop). Una vez hecho esto se hace el rapport ( también con Photoshop) que es la unidad de repetición que se le da al estampador para realizar el tejido.

Una vez hecho esto, dejaré preparado el trabajo para mandarlo a una empresa de estampación textil ya que quiero plasmarlo sobre una tela y regalarlo a la clase como un pequeño tesoro que han creado entre todos y como una forma de expresión irrepetible.

Una vez que tenga acabado el trabajo final os lo enseñaré y comprobaréis el arte que tiene este pequeño grupo de 25 personitas que trabajan muy bien cuando se dejan llevar por su imaginación infinita y sobre todo cuando lo hacen desde el corazón.

Como avance, os regalo unas pinceladas de los espectaculares dibujos que me hicieron ese día y que guardo como tesoros y con un enorme cariño.

Este bonito post se lo quiero dedicar a la pequeña Zaira, una niña grande que por circunstancias ha sufrido en silencio una realidad dura que ningún niño se merece vivir y que debemos proteger y querer hasta el infinito porque son nuestro futuro y se merecen lo mejor. Mucha suerte en tu nueva andadura Zaira, te echaremos de menos y lucharemos gracias a ti por un mundo mejor. Te queremos Zaira 😘😘😘

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As I told you in the previous post “My first talk about my work to children of 3 child” I proposed to the children to do a painting as a final activity according to their likes or feelings with the technique that they liked the most and a free theme.

They immediately sat down at their tables with colored pencils, markers, watercolors, waxes,…and they went to work since they had a lot to tell thanks to the drawing.

It was a beautiful creative environment and they all imagined places and people and they drew them.

When each one finished his work, they gave and explained it to me.

These little artists had created a great work.

At this moment, I start my work collecting the drawings and combining them to create one that represents all of them and is their great work. I work by photoshop as a puzzle shaping that joint creation. They are like little scraps that tell great stories.

The first thing that is done is a drawing and then it will be repeated as many times as you want to create a composition (with the photoshop program). Once done this rapport is done (with photoshop) which is the repeating unit that is given to the stamper to make the fabric.

Once this is done, I will prepare the work to send it to a textile printing company since I want to do it on a cloth and give it to the class as a small treasure that they have created among themselves. Also as a form of unrepeatable expression.

When I finish my work I will show you and you will see the art that this small group has. These 25 little people work very well thanks to their infinite imagination and especially when they do it from the heart.

As advance, I give you a few brushstrokes of the spectacular drawings that made me that day and that I keep as treasures and with a huge affection.

This nice post I want to dedicate it to the little Zaira, a big girl who has suffered in silence and love to infinity because they are our future and they deserve the best. Zaira, good luck in your new journey, we miss you and we will fight thanks to you for a better world. We love you Zaira 😘😘😘

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Pintores, escultores y arquitectos en los que me inspiro para crear mis colecciones / painters, sculptors and architects that inspire me to create my collections

bocetos / Sketches, colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, estampaciones / Prints, mi inspiración

Hoy voy a hablaros de los pintores, escultores y arquitectos  que me gustan y me ayudan a inspirarme al ver sus obras. La pintura, escultura y arquitectura  que mas me inspira es la contemporánea. Sobre todo en lo que más presto atención es en  la mezcla de color, sus combinaciones y las formas de sus composiciones. Para mí diseñar es como crear un cuadro ya que también tengo en cuenta las mismas cosas y juego con ellas.

Empezaré hablándoos de la pintura de mi hermana: @sofiaidoia, ella hace pintura conceptual y ganó al acabar su carrera de Bellas artes un premio muy importante de pintura llamado BMW a ” la joven artista” . Como recibía su premio de manos de la Reina Sofía le hice un traje para la ocasión y una colección inspirada en su mágico y maravilloso cuadro.

 

 

Mi colección inspirada en el cuadro ganador (el 1º de esta serie) de mi hermana @sofiaidoia:

 

 

Gracias a su premio tuvimos la oportunidad de vivir una temporada en un loft en el barrio más vanguardista de Nueva York en ese momento llamado Brooklyn, ella pintando cuadros y yo absorbiendo lo máximo posible de sus calles, de sus gentes, visitando museos, exposiciones, trabajando en la semana de la moda de Nueva York, inspirándome en cada esquina de lo que veía ya que para cualquier diseñador es un lugar muy inspirador y una experiencia increíble.

Estando viviendo allí realicé con mi hermana un performance en la mítica calle de la moda Madison Avenue llamado “the mobile window display” del que os hablé de él en un post anterior. También allí creé mi primera colección de moda llamada “Cabaret” que presenté en el Palacio Villa Suso de Vitoria y de la que os hablé también en un post anterior.

Hay muchísimos pintores, escultores y arquitectos que admiro y me inspiran muchísimo como son:

El trazo infantil de Manuel Hernández Mompó donde plasma sobre todo paisajes y temas urbanos:

 

Los trazos, caligrafías y grafitis de Cy Twombly:

 

El modernismo y abstracción de Antoni Tapiès:

 

La simplicidad y colorido de Mark Rothko:

 

El matiz expresionista de José María Sicilia:

The expressionist nuance of José María Sicilia:

 

El surrealismo de Joan Miró:

The surrealism of Joan Miró:

 

El surrealismo, expresionismo y abstracción de Paul Klee:

Surrealist, expressionism and abstraction of Paul Klee:

 

El expresionismo abstracto de Jackson Pollock:

The abstract expressionism of Jackson Pollock:

 

En arquitectura:

In architecture: 

El modernismo catalán de Antoni Gaudí:

The catalan modernism of Antonio Gaudí:

 

La innovación y geometrías de Frank Gerhy:

The innovation and geometries of Frank Gerhy:

 

 El diseño e innovación de Norman Foster:

The design and innovation of Norman Foster:

 

y las esculturas arquitectónicas de Eduardo Chillida:

And the architectural sculptures of Eduardo Chillida: 

 

De Jorge de Oteiza:

By Jorge Oteiza:

 

y singulares de Alberto Giacometti:

and unique of Alberto Giacometti:

 

Y muchos otros que conozco y otros que  día a día voy descubriendo y me van envolviendo en sus mundos mágicos y fantasiosos que me llegan y me inspiran múltiples  diseños.

La sensibilidad es un valor en auge que hay que explotar y desarrollar en sus múltiples disciplinas porque nos hace libres y nos deja expresar todo aquello que no sabemos o podemos expresar con palabras o usamos para expresar de otra manera.

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Today I will speak to you about painters, sculptors and architects that I like and help me to be inspired by seeing their works.  Painting, sculpture and contemporary architecture is what I inspires me the most. What I pay more  attention is the color mix, its combinations and the forms of its compositions. Designing is for me how to create a painting because I keep in mind the same things and play with them.

I will start talking about my sister´s painting @sofiaidoia. She does conceptual painting and several years ago she won an important prize called BMW “for the young artist”. Queen Sofia gave her the prize  and I made her the suit inspired by her beautiful painting.

This is my collection inspired by the painting that my sister won ( the first of this series) @sofiaidoia

Thanks to her prize we had the opportunity to live in a loft in Brooklyn (New York). She painting pictures and I walking through its streets, knowing people,  visiting museums, exhibitions, working in the New York Fashion week , inspiring and absorbing everything. This city is a  very inspiring place and it was an incredible experience.

When we lived there, we both made a performance in Madison Avenue Street called “The mobile window display” . I told you about him in a previous post. I also created there my first collection called “Cabaret” which I showed at the Palace of Villa Suso in Vitoria and I told you about him in a previous post.There are a lot of painters, sculptures and architects that I admire and they nspire me a lot such as: ( see on the top)

And  many others that I know and others that  I’m discovering. I’m getting to know their magical and fantasy worlds and I’m inspired by multiple designs.

Sensibility is a rising value that needs to be exploited and develop in multiple disciplines because we feel more free and we can express everything we do not know or can not express in words or use to express otherwise.

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Dando forma a mis ideas /shaping my ideas

conóceme / About

Desde hace tiempo ronda en mi cabeza la idea de decantarme por algo concreto dentro de mi mágico mundo ya que como sabéis yo me siento muy artesana y hago cosas muy diferentes porque mi imaginación no tiene límites y va a mil por hora y necesito crear todo aquello que sienta y me emocione.

Me encantaría saber la opinión de la gente ya que eso me ayudaría a saber hacia dónde dirigirme ya que yo no lo tengo todavía muy claro y me ayudaría a clarificar mis ideas.

Me gusta hacer cosas especiales para gente especial y que se toma la vida de una manera original y diferente al resto. No tienen miedo a diferenciarse del resto y a salirse un poco de la norma estética establecida.

El público al que me dirijo son gente sensible, que valora las cosas hechas a mano, independiente, creativa, emprendedora, luchadora, trabajadora, valiente, sincera, que se muestra como es al mundo sin miedos, que tiene un espíritu libre, que lucha por sus sueños y que se atreve con todo.

Pienso en personas con personalidad que me transmiten ilusión, ganas, buen hacer y que hacen de la vida un mundo mejor. Siento admiración por las buenas personas que con su humildad se comen el mundo y lo transforman en cosas bonitas.

Ahondo en mi imaginación y creatividad para sentirme libre y poder expresar aquello que llevo dentro. Muchas veces me sirve de desahogo y salen mis mejores creaciones ya que salen solas, no necesito pensarlas y otras veces lo disfruto de otra manera ya que tengo claro lo que quiero hacer y lo desarrollo.

A pesar de tener muchas ideas en mi cabeza a la hora de crear necesito un orden, soy muy armónica y no me gustan las cosas recargadas sino tiendo más al minimalismo del “menos es más”. Mi moda es muy contemporánea ya que me inspiro mucho en el arte cuando creo.

Ahora es el momento de cambiar también mi nombre de mi marca comercial porque no me siento muy identificada con él, hasta ahora me llamaba “Patricia Chávarri” que es mi nombre personal y mi blog se llama: “elviajeentuktuk” pero quiero darle una vuelta y modificarlo para sentirlo más mío. Se admiten sugerencias también.

Gracias a mi blog, además de conocer mi trabajo os muestro cómo soy y cómo me siento y adorno con palabras mis pensamientos y creaciones.

¿Os animáis a darme ideas? Todo será bienvenido…gracias de corazón.

Facebook: @patriciachavarri , Instagram: @patriciachavarri , Twitter: @patchavarri , LinkedIn: @patriciagarciachavarri , pinterest: @patriciachavarri

For a long time, I want to focus on something concrete within the design because I feel like an artisan and I do different things. My imagination is infinite and I need to create everything that feels and excites me.

I would like to know the opinion of people since this would show me where to go, as I am a little confused, and this would help me clarify my ideas.

I would like to do special things to special people that are original and different from the rest. They are not afraid to differentiate themselves from the rest and do not follow the established aesthetic norm.

My audience are sensitive people who value handmade things, independent, creative, enterprising, fighter, hardworking, brave, sincere, without fears, with free spirit, fighter for her dreams, who dares everything.

I think of people with personality which transmit illusion, desire, good work and that make life a better world. I feel admiration for good people with humility they get their dreams and transform it into beautiful things.

Inside my imagination and creativity I feel free and I can express what I have inside. Many times it serves me as a relief and I get my best creations, I don’t need to think about them, they go out alone and other times I enjoy it in another way as I know what I want to do and I develop it.

Although I have a lot of ideas in my mind I need an order and I am very harmonic and I don’t like the ornate things but the minimalism of “the less is more”. My fashion is very contemporary since I am inspired by art when I create things.

Now I also want to change my brand name as I don’t feel identified. So far I have called Patricia Chavarri (my personal name) and my blog name is :elviajeentuktuk but I want to change and feel it more mine. Suggestions are also adccepted.

Do you encourage you to give me ideas? Everything will be wellcome…Thanks from my heart.

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Mi primera charla sobre mi trabajo a niños de 3º infantil / My first talk about my work to children

bocetos / Sketches, colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, mi inspiración, tejidos que me gusta usar en mis colecciones, Telas / Fabrics, Trabajos para el colegio / Homeworks

En este post voy a hablar sobre la charla que fuí a dar a la clase de mi hija de 3º de infantil. Este trimestre como están trabajando el arte quise explicarles un poco en qué consiste mi trabajo ya que soy diseñadora de moda y cómo decidí decantarme por ello cuando tuve que elegir una profesión. Para ello me voy a trasladar a cuando era pequeña para que veaís que tiene mucho que ver.

Cuando era pequeña, con uno o dos años mi padre me ponía a mi hermana y a mí hojas en el suelo y distintos materiales (temperas, pasteles, acuarelas, plastidecores…) para que pudiésemos expresar a través del dibujo cómo nos sentíamos, nuestros gustos, aficiones…todo lo que se nos ocurriese. Después con todo ese trabajo hacíamos exposiciones temporales en un escenario que teníamos en el salón de mi casa en Vitoria y cada semana exponía sus creaciones cada uno de nosotros siendo protagonistas la semana que nos tocase exponer. También hacíamos cerámica, ballet, patinaje sobre hielo,…actividades que nos encantaban y donde usábamos nuestra imaginación y creatividad.

Yo soy diseñadora de moda y complementos y me ayudo de mis emociones y trabajo con ellas para hacerlo. Al igual que vosotros (los peques en clase) que también trabajáis día a día vuestras emociones y podéis reconocerlas, saber cómo os sentís y ponerles nombre y plasmarlo en un papel, yo también.

El momento en el que encuentro más inspiración es en los momentos malos porque dejo sacar esa rabia, enfado o lo que siento en ese momento sobre un papel y me ayuda a tranquilizarme y a evadirme (alejarme) de la realidad.

Gracias a mi mente consigo llegar a un mundo mágico que se encuentra en mi subconsciente y lo relaciono más con mi niñez y me dejo llevar y es ahí donde empiezo a crear. Es aquí donde me llega la inspiración y creo como una loca ya que es el mejor estado para crear y hay que aprovecharlo. No siempre creo por igual, a veces mucho y otras veces poco, depende de mi estado de ánimo.

Os voy a contar ahora en qué consiste ser diseñador de moda y cuál es e trabajo que realizo.

Lo divido en varias partes:

1-Buscar inspiración, Ideas. Me inspiro mucho en el arte en general. Desde muy pequeña mis padres me han llevado a muchos espectáculos y exposiciones que fueron muy enriquecedores para mí ya que me ayudaron a expresarme de otra manera y me abrieron la mente a otro mundo de sensaciones.

2-Hacer los diseños sobre figurines, dibujar esos trajes sobre maniquíes.

3-Hacer los patrones de las prendas que creo para luego copiarlos sobre la tela.

Patrón= dibujo en plano de la prenda, como si estuviese sobre el suelo la prenda.

4-Elegir telas. Voy a ferias para conocer las tendencias y los distintos tejidos que me interesan para mi colección.

5- Copiar los patrones primero sobre una tela que se llama glasilla o toile y cortarla para hacer la primera muestra de la prenda cosiéndola.

IMG_20190212_144239-2.jpg

6-Cuando vemos el resultado y nos gusta pasamos a copiar el patrón (=marcar) en la tela definitiva y a cortarlo.

7-Se remalla la tela para que no se deshilachen (para que no se abran los hilos del tejido).

8-Se cosen todas las piezas como si de un puzzle se tratase.

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Estos son los pasos para realizar una prenda.

patmarmayo2004 082

Es una actividad muy solitaria ya que conecto solo con mi interior y me ayudo de él para crear. Es una profesión muy bonita y diferente que te llena muchísimo porque gracias a tus prendas haces felices a las personas ya que cuando las llevan puestas se sienten muy bien y les produces momentos de felicidad. Ya solo por eso ha compensado mi trabajo.

Juego con mi imaginación y produzco sensaciones increíbles.

ACTIVIDAD PARA LOS PEQUES: Quiero que vosotros conectéis ahora, en este momento con vuestras emociones y me hagáis un dibujo expresando cómo os sentís en este momento o qué es lo que os gusta.

Con el material que queráis y usando todo lo que os apetezca. Luego con todos ellos haré un montaje y lo estamparé sobre una tela que os enseñaré previamente y después haré una prenda de vestir obra de todos y en la que cada uno ponga su granito de arena.

Les expliqué que ningún niñ@ dibuja mal sino que cada uno tiene un estilo diferente y único y eso es lo que les diferencia del resto y tienen que potenciarlo ya que son muy imaginativos. Un cuadro realista se puede conseguir a base de práctica y técnica pero ideas, imaginación, creatividad… se tienen o no se tienen pero si las trabajas día a día las tendrás contigo para siempre y serán un tesoro que posean y que les trasladará a su mundo mágico en el que siempre se sentirán seguros y felices.

Cést fini…

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Twit

Performance “Prestige” (2002)

Actuaciones / Performances, conóceme / About

En el año 2003 hice un master de moda y en una de las asignaturas tuve que hacer un trabajo sobre algo que nos hubiese impactado y contar su historia.

Es ahí donde se me ocurrió hacer un trabajo sobre el desastre del  Prestige (2002). Quería que la gente fuese consciente de la grave catástrofe ecológica que ocasionó el derrame de petróleo frente a la  Costa da Morte  (Galicia)  por el  hundimiento del buque petrolero Prestige. Tuvo una extensión de 2000 kms que abarcaba tanto la costa española como la francesa y la portuguesa. Ello provocó una gran marea negra llamada chapapote que destruyó la vida marina por completo. Durante un mínimo de 10 años no se volverá a recuperar por la gran contaminación que ocasionó.

Quise hacer una crítica a este espeluznante suceso y realizar un performance mostrando el sufrimiento y tristeza a todo aquello que nos habíamos cargado.  

Inicialmente hice el trabajo sobre barbies pero me gustó más la idea de darle más realidad al tema y hacerlo sobre mí misma.

 

Es entonces cuando se me ocurrió  confeccionarme un traje de pez.  Usé tinta de calamar a modo de chapapote y me unté el cuerpo de forma irregular simulando la contaminación  y una muerte lenta.

Quería sentir en mis carnes  por un día los trágicos efectos que pudo ocasionar el petróleo sobre el cuerpo de un ser vivo y fue terrible la experiencia ya que hice a modo de performance este trance tan horrible.

Quise ponerme en el papel de un pez y sentir como ellos. Gracias a ellos nuestra vida tiene sentido también en este mundo por lo que tenemos que cuidarlos porque son animales que merecen nuestro respeto y  protección.

Para mí expresar algo a modo de performance es una experiencia muy grata y que tiene mucho sentido ya que es una forma de expresión en la que puedo comunicar e impactar y a la vez sentir y vivir.

Que hay mejor que diferenciarse del resto con pequeñas cosas pero importantes para uno, que enriquecen mucho a nivel personal y que te evaden de la dura realidad en muchas ocasiones.

Éste fue el primero de varios performances que le siguieron…

Museo de la piel (Ubrique)

conóceme / About

Estas navidades he descubierto el fascinante mundo de la piel en el precioso convento Capuchinos en un pueblo de la serranía de Cádiz llamado Ubrique.

Allí he tenido el placer de conocer a Maribel Lobato, una mujer entrañable, llena de energía, entusiasmo y magia que dirige este precioso museo con mucho encanto desde hace varios años.

Con sus espléndidas explicaciones narra la historia de este precioso pueblo y sus gentes. Un lugar de difícil acceso por dónde se encuentra situado.

Gracias al gran ingenio e inteligencia de sus gentes han sabido sacar provecho de todo aquello que les hacía únicos y diferentes.

Utilizando sus propios recursos, han sabido mantener y vivir de una profesión muy antigua siendo hoy en día  la mayor fuente de ingresos de este pueblo.

Ubrique está ubicado entre dos parques naturales, el de Grazalema y el de los Alcornocales. El agua es un bien muy preciado que poseen ya que Grazalema es el lugar donde más llueve de todo España.

Averiguaron que se dan las condiciones necesarias para poder vivir de la piel ya que el agua tiene un alto grado en cal y es muy valiosa para poder hacer los curtidos de la piel. También que en el parque de los Alcornocales los alcornoques tienen tanino, que es otra materia fundamental para poder trabajar la piel.

El agua con cal junto con el tanino de los alcornoques eran las dos cosas fundamentales para que salieran unos cueros impresionantes para hacer los curtidos de la piel.

Empezaron haciendo suelas de zapatos y continuaron haciendo cosas que necesitaban para el día a día y que no podían conseguir si no a través de su ingenio.

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Preciso

Inventan “el preciso” que data de finales del 1700. Sirvió para meter dentro lo q se precisaba para encender el fuego y de esta forma evitar romper el bolsillo del pantalón . Además de crear una pieza cubrieron una necesidad.

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Petaca para guardar tabaco

Después de esta pieza inventaron la primera pieza comercial que fue “la petaca” donde se guardaba el tabaco de liar y la cual se comercializó por todo el mundo. A partir de ahí Ubrique fue mundialmente conocida como “Ubrique la de las petacas” y a los hombres y mujeres q trabajan la piel hasta hoy en día se les llama “petaqueros” y “petaqueras”.

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patacabra

El utensilio más utilizado para trabajar la piel y símbolo del pueblo se llama “ la patacabra”.

Maribel rinde homenaje en el hall principal del museo a modo de instalación, a las patacabras.

Cada una de ellas pertenece a cada uno de los cientos de petaqueros jubilados que la donan al museo una vez se retiran de la profesión.

Esta instalación es clave en el museo y desprende un aire de nostalgia y melancolía ya que estos utensilios les han acompañado toda una vida de trabajo y son ya una parte importante de ellos.

Cada patacabra cuenta una historia y una forma de trabajar, pero qué mayor homenaje que éste para recordar una bonita profesión que pasa de padres a hijos y de generación a generación.

Instalación de “PATACABRAS” en el hall principal del museo

 

 

Os animo a visitar este bonito espacio porque veréis piezas muy antiguas y únicas además de todo tipo de pieles con las que se trabaja, utensilios, distintos tipos de mesas de trabajo, máquinas y todo aquello necesario para esta bonita profesión.

Museo de la piel – Convento Capuchinos

Dirección: Avda de Miguel Reguera
                   11600 Ubrique (Cádiz)
Persona de contacto: Maribel Lobato

Macramé

conóceme / About, Técnicas artesanales / handmade techniques

Es una técnica que consiste en crear tejidos usando nudos decorativos. Su origen es francés y significa nudo.

Los materiales que necesitamos para hacer esta labor son: el hilo ( puede ser algodón, yute, lino,seda,…u otras fibras naturales) y una barra de madera para sujetar la labor.

El macramé tiene tres nudos básicos: el medio nudo, el nudo plano (o cuadrado) y el nudo cote (festón o cavandoli). A partir de estos nudos se pueden hacer 50 variaciones distintas.

Aquí os voy a mostrar varios ejemplos de macramé usando 6,9,10 y 12 hilos.

6 HILOS

Cojo 4 hilos en el medio y se hace el nudo cogiendo los de los extremos, uno de la izquierda y el otro de la derecha.

6 hilos a.jpg  6 hilos b.jpg

9 HILOS

Cojo un hilo o guía. Todos los nudos los hacemos sobre ese. Después vuelvo a coger el  guía y hacemos lo mismo pero hacia la izquierda.

9 hiilos 1.jpg   9 hilos 2.jpg

10 HILOS ( forma rombo)

Divido en dos grupos de 4 hilos y 2 guías (el primer y el último hilo). Uso un hilo guía (el de la izquierda) con 4 hilos y el otro guía ( el de la derecha) para los otro 4 hilos. Cuando llego al medio cojo los dos hilos guía y los anudo dos veces, así sucesivamente.

10hilosb.jpg   10hilosc.jpg10hilosc.jpg

12 HILOS

Separo en grupos de 4 hilos. Cojo primer hilo y lo pongo por encima de los dos del medio. Cojo el del otro extremo y lo paso por encima del anterior. Después por debajo de los dos del medio y lo sacamos por el agujero de la izquierda. En cada grupo se anuda dos veces.

hilos12a.jpg  hilos12b.jpg

hilos12c.jpg

Si quereis conocer más  mi trabajo podéis visitar mi tienda online: www.abasappa.com y echar un vistazo a otros posts en este blog. Bienvenidos!!!

mis prendas con mis propias estampaciones / my clothes with my own prints

colecciones moda / Fashion collections, conóceme / About, estampaciones / Prints

Hoy os voy a mostrar cómo quedarían las prendas con los diseños de los estampados que he realizado y de los que os he hablado en el post anterior (Estampación textil / Textile printing).

Muchas veces vemos un tejido pero no nos imaginamos  cómo quedaría aplicado en una prenda y para que os hagais una idea de mis propuestas os lo muestro sobre mockups (prototipos).

Esta vez he realizado el trabajo a la inversa ya que yo siempre hago el diseño y después busco el tejido y en este trabajo ha sido al revés, primero he realizado el diseño del tejido y después el diseño de la prenda.

Ha sido un trabajo más difícil, ya que nunca antes había realizado mis propios estampados y tampoco los había utilizado para hacer prendas.

He jugado con las escalas de mis estampados para volver a crear un diseño. Sería como crear dos veces, una los estampados y la otra las prendas de la colección.

Me ha parecido muy interesante este trabajo ya que a nivel de diseño he ido un paso más allá al crear mis propios estampados y pensar la utilidad que les daría. Esta utilidad es infinita ya que puedo aplicarlo en cualquier superficie dependiendo del uso que quiera darle.

Cuando creo, siento como si estuviese realizando un cuadro en el que  el lienzo es la prenda que será puesta sobre una persona y esta vez en vez de expuesta en una galería o en un museo será exhibida en cualquier entorno que el propietario quiera darle.

Todos con nuestra forma de vestir,  hablamos y comunicamos y sin hablar mostramos cómo somos y nos sentimos, es un lenguaje universal, una forma de expresión, por lo que no se piensa, se siente y se decide de esta forma qué ponerse. Vestimos para nosotros (lo sentimos) y para los demás (nos comunicamos).

Los sentidos tienen una importancia relevante en nosotros por ello debemos escucharlos y prestarles más atención ya que nos dicen más de lo que nosotros nos pensamos.

Os atreveis a mostraros cómo sois?

Ver más en mi web: http://www.abasappa.com

Today I am going to teach you how will my clothes be with the designs of the prints  that I made and of which I have spoken in the previous post (Estampación textil / Textile printing).

Many times we see a fabric but we can not imagine how it would be applied in a garment and to have an idea of my proposals I show you about mock ups (prototypes).

This time I have done the work in reverse since I always do the design and then I look for the fabric and in this work it has been the other way around, first I made the design of the fabric and then the design of the garment.

It has been a  harder job since I had never my own prints before and I had not used them to make garments either.

I played with the scales of my prints to recreate a design. It would be like creating twice, one the prints and the other the garments of the collection.

I found this work very interesting since at the design level I´ve gone one step further by creating my own patterns and thinking about how useful they would be. This utility is infinite since I can apply it on any surface depending on the use I want to give it.

When I create something , I feel as if I´m making a picture in which the canvas is the garment that will be placed on a person.  On this occasion,  instead of being exhibited in a gallery or museum it will be exhibited in any environment that the owner wants to give.

All with our way of dressing we talk and communicate and without speaking we show how we are and feel. It is a universal language, a form of expression, so you do not think, you feel and decide in this way what to wear. We dress for ourselves (we feel) and for others (we communicate).

The senses have a relevant importance in us therefore we must listen to them and pay more attention to them because they tell us more than we think.

Do you dare to show yourselves how you are?

See more on my website: http://www.abasappa.com.

Estampación textil / Textile printing

conóceme / About, Técnicas artesanales / handmade techniques

Hace poco he descubierto este apasionante mundo del estampado textil a través del curso de “La casita de Wendy” y estoy fascinada porque puedo personalizar aún más mis prendas creando mis propios diseños.

Mi forma de crear ahora cambiará mucho ya que primeramente diseñaba mis colecciones y luego buscaba los tejidos acordes a ello.

Ahora es el proceso a la inversa ya que tengo el tejido que en este caso he creado yo y después tengo que pensar la colección.

Es otra forma de empezar el proceso de creación que cambiará mi forma de crear. No os miento con que estoy intrigada con el resultado ya que ahora mismo no puedo imaginármelo pero me motiva mucho ya que es un reto diferente y salgo de mi zona de confort a nivel de creación.

Con este nuevo proyecto me voy a superar a mí misma y seguro que también me voy a sorprender.

Lo primero que se hace es un dibujo y después se repite tantas veces se quiera creando una composición ( esto último ya con el programa de diseño photoshop). Una vez hecho esto se hace el rapport ( también con Photoshop) que es la unidad de repetición que se le da al estampador para realizar el tejido.

Se pueden hacer las estampaciones textiles manuales o digitales. Las estampaciones manuales se hacen con rotuladores, sellos, lápices, ceras … retocándolas después con photoshop y las digitales se hacen con serigrafía, rotativa,digital,punto…. El resultado te fascinará porque depende de la imaginación de cada uno y el abanico de posibilidades es infinito.

Aquí os muestro unos estampados textiles manuales que he realizado con la técnica de los sellos y los rotuladores. Son estampados infantiles ya que es en lo que estoy más trabajando últimamente. Espero que os gusten tanto como a mí.  Os animáis?

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Recently I discovered this exciting world of textile printing through the course of “La casita de Wendy” and I am fascinated because I can customize my clothes even more by creating my own designs.

My way of designing now will change a lot since  I first designed my collections and then  searched for the  fabrics according to it. Now the process is the reverse since I have the fabric that I created and then I have to think about the collection.

Is another way to start the creation process that will change my way of creating.

I do not lie with you I´m intrigued with the result since right now I can not imagine it but it motivates me a lot because it´s a different challenge and I leave my comfort zone when I create.

With this new project I will surpass myself and I´m sure I will be surprised too.

The first thing that is done is a drawing and then it will be repeated as many times as you want to create a composition (with the photoshop program). Once done this rapport is done (with photoshop) which is the repeating unit that is given to the stamper to make the fabric.

Manual or digital textile prints can be made. Manual stamps are made with makers, stamps, pencils, waxes,…and digital prints such as screen printing, rotary, digital, point,… The result will fascinate you because it depends on the imagination of each one and the range of possibilities is infinite. Do you cheer up?

Here I show you some manual textile patterns that I have made with the technique of stamps and makers. These are children´s prints since that´s what I´m working on most lately. Do you cheer up?

See more on my website: www.abasappa.com